История свёклы, голубой спирулины и шпината в драгоценных камнях на подиуме Роберта Вуна

Во время Парижской недели высокой моды Haute Couture Fashion Week myjewels.ru и самые звёздные шопоголики мира соревнуются за право пополнить свои сокровищницы самыми ошеломляющими драгоценными камнями. Турмалин параиба океанского оттенка продолжает стремительно набирать популярность, Дом Дэвида Морриса показал кольцо с крупнейшей в мире из известных почти сферической жемчужиной (с ценником почти 7 миллионов фунтов стерлингов!), а Дом Графф представил ожерелье: чокер с сапфирами и бриллиантами, в центре которого — редкий синий сапфир весом 31 карат.

Презентации на Вандомской площади пропитаны традицией: они питаются многовековыми архивами и техниками, пришедшими из ателье высокой моды и часового искусства. Но на подиуме весенне-летнего кутюрного показа Роберта Вуна сезона 2026 происходило нечто восхитительно «фруктовое». Этот дизайнер, родившийся в Гонконге и работающий в Лондоне, знаменит тем, что безжалостно переписывает правила эстетики классических кутюрных салонов. Его уникальные вещи намеренно выглядят «состаренными»: на них есть следы ожогов и пятна, окрашенные свёклой, которые напоминают пролитое красное вино. Весной подход Вуна, подрывающий традиции, распространился и на подиумные украшения: кутюрье сотрудничал с лондонским брендом Аннабелы Чан, создавая диадемы, колье и украшения для тела, выполненные из 6 000 лабораторно выращенных драгоценных камней. Среди них были яркие «Fruit Gems» — цветные «фруктовые камни», синтезированные в студии Чан с использованием продуктов, достойных витрин Erewhon: свёклы, голубики, фиолетового батата, голубой спирулины и шпината. «Мы бросаем вызов предубеждению о том, что считается ценным и драгоценным», — говорит Чан, вдохновлявшаяся бесценными историческими произведениями: драгоценностями махараджей, прихотями французского двора и тиарами, недавно показанными на ретроспективе Cartier в лондонском музее Виктории и Альберта.

Коллекция Вуна была разделена на три части — «Library», «Luxury» и «Valour», — и дизайны Чан появились во второй главе. Кутюрье давно экспериментирует с концепцией манекена: его модели выходили на подиум с дополнительными жутковатыми парами рук, а здесь они шагали как живые витрины, их тела были заключены в «футляры» из ворсистого бархата, напоминающие музейные витрины. Чан сравнивает эти образы со «средой желания», где «витрины превращаются в броню для тела». Её внимание к материальности уходит корнями в первоначальное образование архитектора, прежде чем она сменила направление и начала специализироваться на принтах и дизайне вышивки в Alexander McQueen. За 13 лет, прошедших с момента запуска её одноимённого бренда, её лабораторно выращенные творения носили звёзды первой величины, включая Рианну, Ариану Гранде и Тейлор Свифт. На подиуме Вуна её украшения, достойные красных дорожек, противопоставляли «свекольные» камни рубинам оттенка «голубиная кровь», «бататовые» — фиолетовым сапфирам, а «шпинатные» — изумрудам. Пока на неделе couture разговоры сводились к тому, что цена золота достигла рекордного максимума, изделия Чан включали переработанный алюминий из банок для напитков. «Можно действительно создавать украшения уровня красной дорожки из скромных материалов», — говорит она. Вот это — один из способов заставить вас есть больше зелени!